深夜博物館

6.18.2023

【Books】正常人

Sir John Everett Millais

Study for Ophelia 1852

《Ophelia》這張畫作是Tate Modern裡面最受歡迎的畫作之一，主題是描繪莎士比亞的名劇《Hamlet》其中一個故事。奧菲莉亞是莎士比亞的哈姆雷特中的一個角色，在故事中她很年輕的時候就死了，在死前飽受悲傷和瘋狂的折磨，因為當她發現她只是摯愛哈姆雷特的復仇計畫中的一顆棋子，不僅無情地拋棄了她，也殺了她的父親，這個打擊讓她精神崩潰了。畫作描繪的場景，就是奧菲莉亞在摘花時掉進河裡慢慢淹死，當水已經慢慢浸透她之際，她還在唱著歌。Sir John Everett Millais講究也擅長描繪大自然，這些花草的花語，也訴說著悲傷，垂柳枝象徵被遺棄的愛。

剛好也讀完莎莉‧魯尼（Sally Rooney）的小說《正常人》，非常年輕的作家，不過她的小說文筆洗鍊，看不出來這麼年輕，很有才華。莎莉‧魯尼用近似溫柔的語調來描繪角色之間情感的現實關係，不是很清楚為什麼取名叫做Normal People，覺得角色中每個人看似正常，但是有時候用別的角度來看又有些地方不太正常。身為平凡人，都希望能得到愛、或是愛人，但是又常常因為某些的原因傷害到別人，也可能因此自己也很受傷，莫名其妙把事情都搞砸了。只能說搞砸事情是人類的正常發揮。

不過這些都只是一個過程，就像最後小說寫的，久了就會好起來吧。過不去的可能就會像奧菲莉亞，陷入自我堆砌的絕境。如果要我說，我覺得男女主角都太糾結了，到頭來可能就是不適合，只是雙方不願意認清。可是就算硬要分分合合這也無關對錯，人們都追求完美正常的愛，但是看看現實世界中這麼多光怪陸離的愛情樣態，這才是「正常」的現象，可能不完美的愛才是正常吧。

記得以前有想過什麼叫做瘋狂、又什麼叫做正常? 這其實是一件很荒謬的事，如果你旁邊的人，大概3個人以上說你不正常，你可能也會開始想說自己是不是不正常。或是有人就硬把你送進精神病院，即使你說你自己在正常不過，也不會有人相信。所以我常常想，要當個正常人不容易，可能要很努力才能當一個「正常人」，在大家認知所謂正常的軌道中，一不小心偏離，就會有人來監督，說你不正常。

但我們終究都是平凡人，在離開這世界之際再回頭看，一切都會過去了。所以我覺得奧菲莉亞沒有瘋狂，失去愛會感到悲傷是正常的，看到美麗的花會覺得愉悅是正常的，唱著歌會感到很快樂也是正常的，哪一天我們終究也會唱著歌慢慢沈入水中。

Sir John Everett Millais, Bt

Ophelia (1851–2)

Tate

2.05.2022

【Fine Art】擁擠的群眾

【Title】群眾 A Crowd, 1930s

【Artist】陳澄波 Chen Cheng-po

到北師美術館去看黃土水的雕塑作品「甘露水」，現場同時也有展出一些前輩畫家的創作，包括這張陳澄波的油畫小品，覺得還蠻可愛的一個畫面，感覺是在一個狹小的空間，像是火車車廂之類的，沒有空隙、很是擁擠的樣子。讓我不禁聯想到最近還蠻紅的藝術家Genieve Figgis的作品，當然Genieve Figgis的作品內容和歷史繪畫比較有關聯，但畫法還有點像....陳澄波可是在將近一個世紀前就畫了這樣的油畫(壞畫風格?)

不是很確定藝術家想表達什麼，不過這種滿滿的、擁擠的感覺表達的很好，最前方的人環抱著一個像是花的物品，其他看不出手還是身體還是頭，大家變成一坨，明明只是畫筆點一點的五官但讓人感覺表情無奈。

【Title】Wedding Party, 2019

【Artist】Genieve Figgis

2.04.2022

【Fine Art】Wing of a Blue Roller,

【Name】Wing of a Blue Roller, c. 1500 | © The ALBERTINA Museum, Vienna

【Artist】Albrecht Dürer, 1471-1528

提到「整理」不得不想到文藝復興前期德國藝術家Albrecht Dürer，他也是我最推崇的藝術家之一，不論是畫作或是版畫，都有一種思緒清晰，有條有理的感覺。尤其像這張畫作，羽毛千千萬萬絲，但是我們卻明顯可以看得到藝術家的「秩序」。

有畫畫的人應該都蠻了解，並不是所有創作都是屬於即興創作，有絕大部分偉大的創作都是經過深思熟慮與不斷地釐清過程，最後才能淬煉與整理出作品。這根羽毛到底要不要加，這個顏色的層次到底對不對、有沒有和旁邊的顏色搭配，「調整」與「梳理」，去除不想留存的部分，這些過程往往不像想像中那麼隨興。有時可能反應很快，有時也真的需要斟酌良久，才有一個新的進展。

提到整理是因為過年前在家也是陸續有整理一些物品和服飾，「整理」對目前的我來說是很重要的課題，想要留下哪些東西，哪些可以清除，有時在衣櫃前發呆了很久，看到衣物想起了以前的一些事情，可能是去旅行、可能想到某些情景，又想到了現在和未來是不是能用上，想了很久。關於「整理」的課題可以有很多故事可以寫，這也是今年訂下的課題，希望能持續去蕪存菁，為日常生活帶來更多美好。

2.03.2022

【Books】我的思考，我的光

【name】Moon Light, 1895
【artist】Edvard Munch

假期讀了諾貝爾物理學獎得主中村修二的書-我的思考我的光

中村修二很強調工匠精神的體現，他覺得他能成功就是因為不斷地實驗失敗，慢慢累積扎實的實驗結果以及工匠大師級手藝。他也崇尚對大自然的觀察，覺得停止常理的判斷，跳出框架是很重要的訓練。他也常常望著山或海，一看就是好久、好久⋯

對很多人來說，看不見希望的光，可能會非常地沮喪而想停止，但靠著相信百分之一的可能，不是選擇簡單的路走，相信有那道光的存在，終究會走出自己的路。

11.24.2019

【Fine Art】「Miho美術館」與伊藤若冲的《若冲百年巡禮》

前陣子去了一趟京都和Miho美術館，這間位在山裡面的美麗小美術館，是有被譽為「現代建築的最後大師」貝聿銘所設計，貝聿銘善用鋼材、混凝土、玻璃與石材，透過幾何造型和比例來建構設計建築物，光線也是貝聿銘非常重視的，Miho美術館就深具這些特色。貝聿銘在設計miho美術館時，是以陶淵明的《桃花源記》作為概念發想，售票入口處與美術館之間有段距離，要經過一個富有現代感的微彎隧道，看到光線時瞬間豁然開朗，也才會看見美術館的正門。聽說春天的時候、隧道外開滿櫻花時，更能體會到那種彷彿就在《桃花源記》故事般的空間感。

這個美術館裡面展品不能拍照，空間不大～不過可以很輕鬆地欣賞作品，看看窗外滿谷綠意帶著些許楓紅的美景，是個精緻的小美術館。說到這個美術館的著名館藏，不得不提到「伊藤若冲(いとうじゃくちゅう)」(b.1716-1800)的「象與鯨圖屏風」....這組屏風呈現出陸上白象與海中黑鯨的對比，白象有著獅子一樣的尾巴和白煮蛋般的耳朵，造型很有特色! 不過我這次去的時候沒看到伊藤若沖的作品，很可惜。

如果要提到影響當代藝術家的日本近代畫家，除了浮世繪之外，應該就會想到京都的畫家伊藤若冲，他原本是個商人，不過因為熱愛藝術，40歲的時候將家業傳承給弟弟，自己專心創作...埋首繪畫了數10年，創作出有時寫實、有時富含想像力超過現實事物的作品。

我記得之前看藝術團隊teamLab的數位作品，也有一頭大白象，而且可以和螢幕中的動物互動...

teamLab數位作品:

這次回來看了介紹伊藤若冲作品的書之後，發現原來teamLab這件圖樣的來源、原創作者就是伊藤若冲，而且原作是一組有數位感的屏風!

從書中的圖片可以看出～原畫就是一小格、一小格色塊組成的，從每個小格去做出不同的漸層色....老實說有點吃驚，他創作這作品的年代遠比法國印象派後期的「點描派」早了許多，而且在那個古時候...怎麼會想出這種pixel(Picture element)的畫法?! 看起來就是放大的電腦螢幕畫素，真是不可思議

伊藤若冲原作:

根據書上的描述，傳說他可能有畫過京都傳統編織「西陣織」設計底稿，受到這種格子狀底稿的啟發，所以也畫出這樣的作品。這種靈感來自過去的未來感，應該就是teamLab會取用這件作品圖像來創作真正數位版本的原因吧!

這本《若冲百年巡禮》(遠足文化出版)是一本很好的書，圖片精美，說明也很清楚...還有介紹可以去哪間美術館看到相關原作。看了書上的圖錄，發現很多伊藤若冲畫作的元素都曾被當代知名藝術家村上隆所取用，像是小骷顱頭、白象與黑鯨、五百羅漢....。

村上隆作品:

這些一線的當代藝術家如此推崇伊藤若冲不是沒有道理的，他畫中的傳統傳承與自我的原創性並沒有產生衝突，在技巧以及理念上也都有很強的表現。傑出的創作者通常不會藐視傳統，而是能在自身的文化與傳統中找到自己的位置，在堅固的基礎上發展出屬於自己的風格，伊藤若冲、尾形光琳、葛飾北齋、歌川廣重..這些日本國寶級畫家都是很好的例子。

當然，伊藤若冲最著名的動物還有他所畫的「雞隻」，神態與氣勢都很出色，華麗寫實的雞羽非常吸睛，而且我個人覺得他的作品還有一個很大的特色...就是元素「很滿」....或是「非常滿」，但是又意外整齊地排列在畫面上，真的是厲害的邏輯與畫工。